„Die h-moll-Symphonie trägt den Beinamen die Unvollendete. Der äußere Grund für diese Bezeichnung ist erklärlich. Das Werk besteht nur aus zwei Sätzen, einem Allegro moderato und einem Andante con moto. Von dem dritten Satz, dem Scherzo, hat Schubert nur einen Teil in der Skizze ausgeführt. Instrumentiert findet sich nur eine Seite in der Originalpartitur. Es kann nicht verwundern, daß man für eine zweisätzige Symphonie, deren dritter und vierter Satz fehlten, das Beiwort die Unvollendete wählte. Daß innere Gründe den Tondichter zwangen, mitten im Trio des Scherzos die Feder wegzulegen, weil die beiden Sätze keine „Vollendung" mehr nötig hatten, das läßt sich nicht „beweisen". Aber ist es nicht oberflächlich und töricht, anzunehmen, daß der Schöpfer der Tragischen Symphonie sechs Jahre später, nachdem in der Zwischenzeit Werke wie die drei großen Klaviersonaten aus 1817, das Forellenquintett oder der c-moll-Quartettsatz entstanden waren, nicht imstande gewesen sein sollte, den beiden Sätzen der h-moll-Symphonie (wenn es notwendig war) noch die Krone aufzusetzen? Die „Unvollendete" erschien ihrem Schöpfer selbst vollendet genug, um ihn auf eine Erfüllung des Symphonieschemas, auf eine Konzession an den Geschmack der Durchschnittsästhetik verzich- ten zu lassen. Und wer dem Gedankengang der h-moll-Symphonie innerlich erlebend folgt, wer sich rückhaltlos der Sprache des großen Romantikers hingibt, wird schwerlich das Gefühl eines „unvollkommenen" haben. [131] Aus den tiefen Regionen der Celli und Bässe ringt sich ein getragenes, schmerzlich-sinnendes Thema los, das dem ganzen Satz das Gepräge leidender Tragik gibt und wie ein Fatum immer wieder auftaucht, erschütternd in seiner stillen Klage. Unter schwirrenden Sechzehnteln der Geigen und einem stockenden Pizzikato-Rhythmus der Bässe erheben gleich darauf Klarinette und Oboe ihre Stimme zum Hauptthema, das mit seiner abwärtsgleitenden Quinte das Hoffnungslose der Stimmung noch verstärkt. Nur ab und zu wirft ein hellerer Durklang einen Lichtstrahl in dies trübe Dahindämmern. Immer noch h-moll. Da teilen sich von der langhallenden Terz Fagotte und Hörner und leiten zum Seitenthema nach G-dur. Die ganze herrliche Unbefangenheit Schuberts, wie nur er sie hatte, liegt in solchem Übergang. Die Celli summen einen Ländler, eine Melodie, die unter Tränen lächelt; die Violinen greifen sie auf und wiegen sie auf der A-Saite. Im letzten Takt brechen sie ab. Ein Pausen-Einschnitt; raschelnde Tremolos und schroffe Sforzatos. Naiv-geniale Mittel zu Überleitungen, wie sie später Bruckner liebte. Nichts aus dem Thematischen Geborenes; kein kunstvoll gelöstes Problem. Und doch so unmittelbar packend. Dann folgen Spielereien mit dem Seitenthema; die Gruppen rufen es sich gegenseitig zu. Man ist wieder in G-dur, Die Terz h bleibt in den Bläsern hängen; stufenweise tropfen die Pizzikati der Streicher davon ab, bis sie zum h gelangen und die Wiederholung des ersten Teils anhebt. In der Durchführung dominiert das Einleitungsthema. Auch hier verzichtet Schubert auf eine eigentliche Weiterentwicklung der Gedanken. Er schattiert, unterstreicht, rückt dieses oder jenes Motiv in ein anderes Licht und vertieft nur die schmerzliche Stimmung des Ganzen, In der Reprise spielt sich nichts Neues ab; eine kurze, vom Einleitungsthema bestrittene Koda rundet den Gesamteindruck zu einem Bild rührender, von Herzen kommender und zu Herzen gehender Klage. Im Andante con moto ist noch weniger von symphonischer Einheitlichkeit die Rede. Auch hier fehlt eine Entwicklung des Thematischen. Themen, Motive, Melodiefloskeln von überwältigender Schönheit lösen sich ab, ergänzen sich; ein Spiel, dessen sinnvolle Anordnung sich unserer Überlegung entzieht. Hier müßten Erklärungsversuche an der Oberfläche bleiben. Die lichtvolle Stimmung dieses Satzes befreit uns von dem Druck, den die Elegie des Allegro moderato auf unsere Seele [132] Freundschaften und Erfolge legte, und führt uns in ätherische Höhen, wo nur noch Schönheit ist und Liebe. In der h-moll-Symphonie zog Schubert den Schleier von dem Mysterium des Ewig-Schönen und Ewig-Erhabenen. Per aspera ad astra. Sein Werk war vollendet.
Das Autograph der Symphonie besteht aus 29 Blättern, von denen die vier letzten unbeschrieben sind. Auf der ersten Seite findet sich der Titel „Sinfonia in H-moll von Franz Schubert mpia" und das Datum „Wien, den 30. Oktober 1822". Die Partitur ist mit peinlicher Sorgfalt geschrieben; es kommen nur ganz geringfügige Korrekturen vor. Schubert hat diese Symphonie erst in einer Art Klavierauszug skizziert, was nur bei wenigen Werken nachzuweisen ist. “ (Aus: Walter Dahms: Schubert, Berlin 1918, S. 130-132)

„Mit der eroberten Leica zog ich los, die Weltgeschichte zu fotografieren. Mir ist sofort klar, was ich will: von dem konkretesten Vorkommnis, das es auf Erden gibt, dem Krieg, die abstraktesten Bilder machen. Nicht die GIs fotografiere ich, nicht die Landser, nicht Elend, Trümmer und Todesangst. Kaum etwas davon finde ich, zu meinem Kummer, unter diesen Fotos. Sondern: zu Korkenziehern vertwistete Eisenbahnschienen, abgeschossene Kirchtürme durch Stacheldrahtrollen, Zufallsmuster von leeren Geschoßmänteln... Ästhetik im Dreck. Jeder träumt sich aus dem Rinnstein, wie er kann. Das Dokumentarische beginnt man erst anzuhimmeln, wenn man bloß zu Gast darin ist (ganz wie mit den Ländern unserer Emigration). Noch Jahre späer wird diese unmenschliche, wertfreie Abstraktion die Verführung meiner ersten Filme sein, bis der Wirklichkeitssinn der Kameramänner mir das austreibt. Aber weiter: Fotografieren heißt ja Besitzergreifen. Die Kamera ist das paradigmatische Instrument des Kolonialisten. Der Schnappschuß tödlicher als der Gewehrschuß. Das Gewehr tötet den Körper, die Kamera raubt auch die Seele, wird man mir in Mexiko sagen. Und mit dem Festfrieren des Bewegten, dem Verflachen des Plastischen, der Reduktion des Lebendigen auf ein Stück Papier oder Zelluloid, das man beruhigt ‚nach Hause tragen kann‘, ist auch die Anteilnahme am Ereignis und Opfer reduziert. Man besitzt es, also braucht man sich damit nicht mehr auseinanderzusetzen. Man hat es ‚wegfotografiert‘. Jede Ablichtung eine Befreiung. Statt Mitgefühl: Souvenir. Ohne Zweifel einer der Beweggründe für den Welterfolg der Fotografie. Was mich betraf, so konnte mir, bei meinem noch arg bedrängten Gemütszustand, etwas Besseres derzeit gar nicht passieren. Und mehr noch: Bild war für mich wiedergewonnene Unschuld. Eine neue Unbefangenheit. Mit dem Bild wurde ich das Wort los, einschließlich der unerträglichen Entscheidung zwischen Deutsch und Englisch. Die Verantwortung für das Wort.“ (Georg Stefan Troller: Selbstbeschreibung, München 1991, S. 215)

„Die EU will mit dem Gesetz Genehmigungsverfahren für den Bau von Chipfabriken vereinfachen und staatliche Beihilfen erleichtern. Das soll mehr Hersteller nach Europa holen und geht auch ausländische Unternehmen an, die in Deutschland produzieren wollen: Intel in Magdeburg, Wolfspeed im Saarland, Infineon und TSMC in Dresden. Versorgung sichern Ein Notfallmechanismus samt Frühwarnsystem soll greifen, wenn die Versorgung wieder knapp wird wie während der Corona-Pandemie. Dann kann die Kommission Firmen anweisen, bestimmte Halbleiter herzustellen oder diese im Namen der Mitgliedsstaaten zentral einkaufen. Insgesamt will die EU laut Kommission 43 Milliarden Euro an öffentlichen und privaten Investitionen ankurbeln. Den Großteil sollen die Mitgliedsstaaten aufbringen. Aus dem EU-Haushalt kommt vergleichsweise wenig.“ [Link]

„Die Begeisterung für die Oberflächenstruktur und Formenvielfalt von Béton brut verbindet Ken Adam noch mit einem weiteren Architekten seiner Generation: Oscar Niemeyer. Dessen futuristische, kurvenreiche Bauten in Brasilien könnten ebenfalls als Bond-Sets fungieren. Insbesondere die Platzierung seiner Gebäude in Blicknähe von Seen oder Pools, in denen diese sich spiegeln und damit gleichsam zu schweben scheinen, lässt eine Nähe zu Adams Raumauffassung erkennen.
Eine gegenseitige Rezeption ist nicht belegt, drängt sich jedoch auf. Vergleicht man die weit auskragenden geschwungenen Stützen von Niemeyers Präsidentenpalast in Brasilia (1958) oder die pilzartige Form seines direkt am Meer gelegenen Museu de Arte Contemporânea in Niterói (1996) mit Ken Adams Entwürfen für die Kommandozentrale „Atlantis“ in THE SPY WHO LOVED ME (GB, US 1977, Regie: Lewis Gilbert), so wird deutlich, wie sehr beide Gestalter zeitlebens einer ähnlichen Formensprache folgen: radikale geometrische Abstraktion, Schwünge und Wölbungen voller Eleganz, sowie Bauformen die der Schwerkraft zu trotzen scheinen, bestimmen beider Vokabular.“ (Aus: Kristina Jaspers: (Un-)bewusste Reminiszenzen. Ken Adams bildkünstlerischer Kosmos [Link].)

„Umstrukturierung des DB-Konzerns wettbewerblich angehen.
Die Bundesregierung strebt aktuell eine Umstrukturierung des DB-Konzerns an. Die Infrastruktureinheiten DB Netz und DB Station & Service sollen zu einer neuen, gemeinwohlorientierten Infrastruktursparte (InfraGo) zusammengelegt werden. Bei der reinen Zusammenlegung darf es jedoch nicht bleiben. Vielmehr ist auf eine wettbewerbliche Ausgestaltung der InfraGo zu achten. Die Monopolkommission empfiehlt hierzu eine weitgehende wirtschaftliche und organisatorische Unabhängigkeit von den anderen Gesellschaften des DB-Konzerns. Hierzu sollte eine personelle Unabhängigkeit des Vorstands und des Aufsichtsrats der neuen Gesellschaft von den Verkehrsgesellschaften des DB-Konzerns sichergestellt werden.“ [Link]

Die bestehenden Verhältnisse sind also so in Ordnung, wie sie sind?
Zumindest wird dem Thema zu viel Aufmerksamkeit beigemessen. Wir sollten mehr über die Qualitäten, die Leistungen und die Forschung selbst reden. Die Frauen haben diese Problematisierung eigentlich nicht mehr nötig. Ich finde das auch herabsetzend, als wären sie minderbemittelt und bräuchten extra Hilfe.

Die Frauenquote halten Sie demnach für falsch?
Früher war so etwas wohl sinnvoll, jetzt sollte man damit aber vorsichtig sein, sonst kommt es zur Männerdiskriminierung! Und mehr Takt walten lassen, nicht immer herausstellen, dass wir jetzt unbedingt eine Frau brauchen. Da müssen sich die Betroffen doch sofort als Quotenfrau fühlen. Das finde ich würdelos.